别让艺术沦为一场自我狂欢

xinwen.mobi · 发表于 2025-9-25 21:26:17

# 别让艺术沦为一场自我狂欢当画笔只为满足创作者的孤芳自赏，当旋律只在封闭的小圈子里循环，当文字沦为晦涩的自我呓语——艺术便悄然滑向了“自我狂欢”的陷阱。这种狂欢看似是创作者个性的极致释放，实则让艺术剥离了与世界的联结，最终陷入孤立无援的困境。艺术从诞生之初，就自带“对话”的基因。原始壁画是先民对狩猎生活的记录与敬畏，为部落成员留下共同的文化记忆；唐诗宋词既能让文人抒发个人情志，也能让千百年后的读者在“举头望明月”中共情思乡，在“大江东去”中感受豪迈。哪怕是毕加索的《格尔尼卡》，看似充满抽象的破碎感，但其背后对战争暴行的控诉、对生命苦难的悲悯，依然能跨越语言与时代，让每个观者感受到震撼——这便是艺术的力量：它既能承载创作者的自我表达，更能成为连接个体与群体、当下与历史的桥梁。而“自我狂欢”式的艺术，恰恰斩断了这层联结。有些创作者将“小众”等同于“高级”，将“晦涩”当作“深刻”，刻意避开大众的理解门槛。他们在作品中堆砌私人化的符号、碎片化的情绪，既不考虑观众的接受逻辑，也无视艺术与社会的互动关系。比如某些当代装置艺术，只有创作者自己能解读其中的“深意”，观众面对一堆杂乱的材料，只能感受到茫然；还有些音乐作品，一味追求形式上的猎奇，却毫无情感内核，听完后只留一片空洞。这样的艺术，就像一场没有观众的独角戏，创作者在自我构建的闭环里沉浸，却失去了艺术最珍贵的“共鸣”属性。更危险的是，“自我狂欢”会让艺术逐渐丧失社会价值。艺术从来不是孤立的存在，它既能反映时代的褶皱，也能唤醒人们的思考。鲁迅的杂文是艺术，它像匕首一样刺破社会的虚伪；梵高的《向日葵》是艺术，它在浓烈的色彩里传递出对生命的热爱；抗疫期间的公益歌曲、记录时代的摄影作品，同样是艺术，它们在特殊的时刻凝聚起人心。若艺术只关注“自我”，无视时代的脉搏、大众的需求，便会沦为精致的“象牙塔玩具”，失去对现实的关照力，最终被时代所遗忘。当然，反对“自我狂欢”，并非否定创作者的个性与表达。真正的艺术，是“自我”与“世界”的平衡。创作者可以有独特的视角、先锋的形式，但这份“独特”需要扎根于对生活的观察、对人性的理解，让作品自带可被感知的温度与深度。就像宫崎骏的动画，每一部都有他对环保、和平的思考，这些思考通过可爱的角色、动人的故事传递给观众，既保留了个人的艺术风格，又引发了全球观众的共鸣。艺术不应是创作者的“私人派对”，而应是开放的“公共花园”。它需要创作者放下“唯我独尊”的执念，在自我表达与大众理解之间找到平衡点，在关注个体情感的同时，也回应时代的需求。唯有如此，艺术才能真正拥有跨越时空的力量，既能照亮创作者的内心，也能温暖更多人的灵魂。

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